C’è una sola grande moda: la giovinezza.
(Leo Longanesi)

Decadi di immagini stilizzate, icone consumate perché orfane di nuove prospettive, ci conducono a connotazioni estetiche puerili, dove le sembianze giovanili dovrebbero assolvere alle urgenze del presente.
Ed è qui che si con-fonde la necessità del temporaneo col contemporaneo, viene tralasciata la verità dei corpi, relegati a concetti utopistici, custodi di forme rare, fonte di comparazioni immature e inappagate, da parte di utenti tediati da continue reiterazioni comunicative a sfondo propagandistico e consumista.

Inconfondibile invece il tratto di Denise Bonapace, che, memore degli studi in design industriale, ha dato origine a una norma progettuale simile ai crismi seguiti dai suoi compagni universitari.
Per anni consulente presso numerose aziende italiane, poi docente in progettazione della maglieria al Politecnico e alla Naba di Milano, la Bonapace parte dalla massa corporea per disegnare il capo, tenendo conto della sua funzionalità, donando praticità alle forme, ragionando sulle posture e i movimenti, confezionandolo con tessili di primissima qualità.
L’esecuzione dell’idea non è un atto creativo fine a se stesso, una risoluzione pratica all’inventiva del momento, ma si pone come risposta alle esigenze di movimento dei soggetti moderni, spesso coinvolti in contesti urbani o metropolitani, dove il tempo è datore di lavoro collettivo.
Non a caso la sua tesi di laurea indagava il rapporto tra abito e corpo, all’interno di una società liquida, Bauman docet, dove la capacità di trasformazione degli indumenti, dei loro profili strutturali, ne denotava maggiori possibilità di impiego.

Ogni collezione trae ispirazione da tematiche attuali, di natura relazionale o ambientale, curandosi di non disperdere le risorse del pianeta, in termini di materia prima e tempi di lavorazione, proponendo maglie a componimento, con la facoltà di inserire o rimuovere le parti interessate.
Come l’ultima, dal titolo “Senza età”,con cui offre un pensiero di bellezza che trascende i precetti dei seasonal trends, e avvia una riflessione sulla conformazione della figura anziana, dove il quotidiano regola i principi di adattamento del vestiario, non alterando l’armonia delle linee, ma accomodandole a diverse taglie ed esigenze dettate dall’età e dagli stili di vita, con l’ausilio di accessori complementari modulari.
I numerosi progetti di Denise sono stati esposti durante eventi e mostre promosse da diverse istituzioni internazionali, tra le quali la Triennale di Milano, il Today Art Museum di Pechino, l’Academy of Art University di San Francisco.

Il criterio di sostenibilità, inteso sotto molteplici aspetti che includono il recycling, l’ha diretta nella gestione di laboratori con bambini o nell’attivazione di produzioni tessili,come nel caso di Tre, in collaborazione con il Nodo Onlus, organizzazione attiva in Cambogia, per assicurare un accesso lavorativo agli abitanti del luogo.
I suoi lavori, destrutturando le configurazioni classiche dell’abbigliamento  invernale, gli donano una profondità esplorativa ricca di spunti suggestivi. Indossare diviene interpretare, ma senza rinunciare al sé, invita a conoscersi e capire quali siano i bisogni che avvertiamo, imparando a comunicare coi filati, relazionandoci a loro in maniera consapevole e divertente.
Come lei stessa mi ha ricordato, infatti, “un creativo deve essere sempre in relazione con l’ambiente che lo circonda, deve poter raccontare una storia legata alla società e alla cultura in cui vive. Principio procedurale applicabile a tutti campi dell’estro umano”.
Consiglio vivamente di consultare il sito di Denise per approfondire ogni progetto.